Ma Solange..., en quelques chiffres : 4 années d’écriture, trois tomes, 370 pages, plus de 2000 voix et figures ; qui se succèdent, se chevauchent et s’enchaînent pendant 18 heures.

Texte hors norme, véritable événement d’écriture, tant dans le parcours singulier de Noëlle Renaude que dans le champ des écritures dramatiques contemporaines, qui met à l’épreuve acteurs, metteurs en scène et spectateurs. A l’origine (la petite histoire de Ma Solange...) : Christophe Brault, acteur, demande un jour à Noëlle Renaude de lui écrire un texte pour lui seul. Un monologue ? Noëlle Renaude trouve que c’est plutôt simple et donc relativement peu intéressant, de mettre la bonne parole dans le bon corps (ou l’inverse) : à l’adéquation monologique et au cadre rassurant d’une petite forme, l’auteur va au contraire préférer le déferlement démesuré d’une parole polyphonique, et décider de faire de l’oralité l’unique socle dramaturgique de l’écriture.

Julie Sermon, Le Matricule des anges  -  Nov-Déc. 1997

L’écriture (de Noëlle Renaude) a sans cesse la bougeotte : un véritable geste de rébellion qui en toute liberté et sans honte charrie l’excédent et le gâchis.

Michel Cerda, « Noëlle Renaude fait feu de tout bois »

Je suis née et j’ai toujours vécu à Paris, mais mon ascendance rurale est forte. Je passais mes vacances en Normandie et petite, j’aimais observer les drames et les liens secrets d’un village. J’ai vécu toute mon enfance dans des histoires. (…) J’ai étudié l’histoire de l’art puis le japonais. Je suis entrée dans le monde littéraire par le biais de la traduction. La nécessité de l’écriture est venue brutalement, à 27 ans. J’ai acheté un cahier, un crayon et je me suis mise à rédiger du sous-Proust. Un ami m’a commandé une pièce de théâtre, le projet n’a pas abouti mais dès lors, je n’ai plus fait d’infidélité à l’écriture dramatique. Je travaillais en plus pour la revue Théâtre Public. (…)
J’ai un dégoût profond de la solitude. Or l’écriture est un acte solitaire. J’ai besoin de la communauté du théâtre où les mots vont être pris en charge par les acteurs et les spectateurs. Je suis fidèle au théâtre car il contient une vraie violence. Je trouve essentiel qu’un auteur soit témoin de sa propre écriture. Accepter ce passage extrêmement intime au public, c’est accepter l’obscène, la honte. Cela permet de ne pas se leurrer. (...)
Oui, l’écriture est un moyen de transmettre. C’est une manière de faire vivre plus longtemps les morts. Toute vie compte à mes yeux. Je ne traite pas de grands sujets historiques. Je cherche à parler de la grâce de l’être humain au détour de ses côtés pitoyables et misérables.

Noëlle Renaude, « La vie et tous ses bruits » - Propos recueillis par Laurence Cazaux, Le Matricule des anges - Nov-Déc. 1997

Deux dans une salle d’attente. Pas précisé où ni quoi. Attente de quoi. Savent pas eux-mêmes. Ou alors s’imaginent. Supposent. Aimeraient bien que mais va savoir.
Commencent par faire connaissance. Déjà ça. Toujours ça.
Un autre qui survient, gardien ou genre. Surveillant peut-être. S’étonnant de les voir là. Pas prévus. Rien à faire là. Ni attendre ni rien.
N’auraient pas dû mais bon. Une fois là, que faire ?
Exclus, là comme ailleurs, à la recherche de, comment déjà ?, bonheur, oui, ou approchant.
Le troisième qui s’acoquine, le troisième qui s’accointance. Et ensemble de chercher le moyen, le chemin pour franchir la porte au bout de l’attente.

Emmanuel Darley

Tout est langue, l’absence, le souffle, la ponctuation. Les silences, oui, doivent entrer dans l’écriture. Phrases en suspend. Finales laissées à discrétion. Partition de musique, sons qui répondent à d’autres, rythme saccadé ou coulé, envolées abrégées ou non.

Emmanuel Darley

Langue d’humanité perdant peu à peu langue. Cherchant à la retrouver. Langue qui s’oppose à la bouillie verbale, aux mots vides, aux mots n’importe quoi. Mots qui blessent. Anti-bavardage, dire juste l’essentiel. Langue d’après le désastre.
Langue qui regarde vers le bas, vers ceux qui n’ont pas toujours la parole, petits de l’échelle sociale qui dans leur petitesse se sont octroyés cette liberté d’inventer, de détourner, de malaxer les mots. Chez qui la langue bouge, consciente ou non. Argot, mots, tournures des régions, des métiers. Phrases, là aussi, suspendues parce que l’on est en connaissance, d’un même pays, j’avance quelque chose, je le laisse en commun et l’on se comprend.

Emmanuel Darley

Au théâtre, en tout cas dans le théâtre tel que je le pratique, on peut utiliser le silence, le non-dit, ce qu’il y a entre les mots. J’ai souvent le sentiment que ce qu’il y a de plus important dans mes pièces, c’est ce qui n’est pas dit. Pas les mots, mais ce qui est derrière les mots, entre les mots, ce qui est présent de manière invisible : voilà de quoi il s’agit. Et dans une bonne mise en scène, on arrive à voir cette présence invisible. On voit comment elle détermine les personnages et l’action. C’est peut-être étrange pour un écrivain de dire que les mots ne sont pas ce qu’il y a de plus important.
(…)
Je suis peut-être enfin devenu un vrai auteur dramatique dans la mesure où je pense maintenant que des dialogues plus ou moins hésitants peuvent mieux évoquer les anges qu’un langage où les anges sont explicitement désignés. (...) La signification est une malédiction, l’absence de mots nous sauve, disait le poète norvégien Tor Ulven.

Entretien avec Terje Sinding, 9 décembre 2001